Este año en Sundance Film Festival: CDMX 2025, las narradoras provenientes de contextos y experiencias diversas están liderando relatos que transforman. Sus visiones llevan la narrativa a nuevos territorios: más humanos, más complejos y más significativos. Estas son algunas de las obras más refrescantes del festival, creadas por cineastas que nos invitan a ver el mundo desde distintos ángulos.
Documentales dirigidos por mujeres:
- The Dating Game (Directora y Productora: Violet Du Feng)
Con una sólida trayectoria en cine documental con enfoque social, Violet Du Feng dirige esta mirada íntima sobre la búsqueda del amor en la China contemporánea, marcada por profundas desigualdades de género.
- SALLY (Directora, Productora y Guionista: Cristina Costantini)
Reconocida por proyectos que combinan ciencia, historia y narrativa personal, Cristina Costantini retrata la vida de Sally Ride más allá del ícono público, revelando una historia de amor y resiliencia.
- Selena y Los Dinos (Directora: Isabel Castro)
Isabel Castro construye un retrato cercano y emotivo de los orígenes artísticos de Selena Quintanilla, a través de los recuerdos de su familia y material de archivo nunca antes visto.
Largometrajes a través de la mirada femenina
- The Ugly Stepsister (Directora y Guionista: Emilie Blichfeldt)
Esta propuesta audaz revisita un clásico cuento desde una mirada crítica y contemporánea, explorando temas como la autoimagen, la competencia y el deseo de pertenecer.
- The Virgin of the Quarry Lake (Directora: Laura Casabé)
Con un estilo visual poético, Laura Casabé mezcla el drama adolescente con elementos simbólicos y fantásticos para hablar de deseo, poder y transformación en un contexto de cambio social.
Cortometrajes con sello femenino
- Out For Delivery (Directora: Chelsea Christer)
Una historia sobre el derecho a elegir cómo vivir y cómo partir, contada con sensibilidad, claridad y respeto por sus protagonistas.
- Stranger, Brother. (Directora: Annelise Hickey)
Un drama íntimo sobre vínculos familiares, heridas emocionales y la posibilidad de reconciliación, dirigido con sutileza y profundidad emocional.
- Tiger (Directora: Loren Waters)
Un cortometraje que explora el legado artístico y familiar a través del vínculo con la memoria y la identidad cultural, destacando el poder del arte como forma de conexión intergeneracional.
- Trokas Duras (Directora: Jazmin Garcia)
Esta pieza visualmente poderosa combina poesía urbana, aspiraciones personales y justicia social, capturando un retrato emocional de la vida cotidiana y los sueños de trabajadores en Los Ángeles.
Protagonizado por una figura femenina icónica
- One to One: John & Yoko (Co-director: Sam Rice-Edwards)
Este documental ofrece una perspectiva renovada sobre la relación creativa y personal entre Yoko Ono y John Lennon, centrada en su estancia en Greenwich Village, Nueva York, durante la década de 1970. Presentando a Yoko no solo como compañera creativa, sino como una figura femenina icónica por derecho propio, la película resalta su profunda influencia artística, política y emocional en un momento clave de la cultura estadounidense.
Estas cineastas están redefiniendo lo que significa hacer cine. No solo cuentan historias: las viven, las transforman y nos invitan a sentirlas desde nuevas perspectivas. Porque cuando las mujeres lideran sus narrativas, el cine resuena con mayor profundidad.
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